1. Gabriels：Angels & Queens - Part I（天使與皇后第一部，暫譯）

Gabriels是來自英國、美國的三人團體，在這張僅有7首歌曲的迷你專輯中，融入了前衛電音、靈魂樂、福音（Gospel Music）等風格。成員盧斯克（Jacob Lusk）告訴BBC，他們想傳達出藉著音樂重生的概念，同時也穿插著一絲失落和遺憾。

這是因為創作過程中，成員三人都各自歷經了親友與愛人逝世，因此抱著即使有天自己走了，仍有音樂可以留下讓人緬懷的心情去創作。《獨立報》比喻這是「具有真正情感深度」的作品，《衛報》甚至稱其有資格獲選為2022年度專輯。Gabriels將於明年3月推出第二部專輯，作為故事的續集。

2. Soul Glo：Diaspora Problems（流散異鄉的問題，暫譯）

硬核龐克（Hardcore punk）傳統上是白人的音樂流派之一，但縱觀歷史，也出現過壞頭殼樂團（Bad Brains）等黑人先驅，如今來自美國賓州費城的樂團Soul Glo，也加入了這個行列。這張專輯不只融入嘻哈元素，還展現更大的野心，歌詞道盡了對美國種族政治的憤怒。

美國權威娛樂雜誌Paste Magazine今年選出的年度專輯中，Diaspora Problems也是榜上有名。該雜誌形容：「這12首歌曲表達的憤怒，足以把那些堅持維持現狀的人，送到外太空去，為更美好的明天挪出位置。」

3. 勁辣薯片：Freakout / Release（發瘋／釋放，暫譯）

英國獨立電子樂團「勁辣薯片」（Hot Chip）的每張作品都能推陳出新，第8張專輯也不例外。這次，他們結合了快感與憂鬱，不只適合隨舞狂歡，同時又充滿情感、引發聽眾的共鳴——前者如節奏愉悅的歌曲Eleanor，後者如歌曲Broken，讓人反思失去目標後、迷茫的生活。

《經濟學人》認為，「勁辣薯片」不是一群拒絕追隨主流的文藝青年團體，也屬於偉大而獨特的傳統英文流行文化的一環。

4. Spoon：Lucifer on the Sofa（沙發上的路西法，暫譯）

Spoon樂團雖然已經30歲、出過9張專輯，但《滾石雜誌》認為，第10張專輯Lucifer on the Sofa，才是他們迄今最棒的作品。事實上，它剛入圍2023年葛萊美獎的最佳搖滾專輯，準備跟機關槍凱利（Machine Gun Kelly）、黑鍵樂團（The Black Keys）等後起之秀一較高下。

評論指出，這次，每個音符都經過精心安排和搭配，明亮清脆、彈性，同時又富有藝術搖滾的動感，卻不會讓人感到混亂。

5. 迪亞華拉（Fatoumata Diawara）：Maliba

電影《馬利藍調》曾記錄過馬利音樂家因戰亂而流亡他國的故事，目前旅居法國的迪亞華拉（Fatoumata Diawara）就是其中一人。

馬利廷巴克圖（Timbuktu）在11世紀至18世紀之間，出產了數十萬份手稿，卻因為被聖戰分子佔領，而受到消滅威脅。其中逾30萬份手稿已經被帶出當地，Google藝術與文化（Google Arts and Culture）與迪亞華拉合作，將這些脆弱書籍數位化，製作成原聲帶，用當代非洲音樂的形式，來保存傳統文化。

6. 羅莎莉雅：狂飆辣妹（Motomami）

狂飆辣妹是西班牙天后羅莎莉雅（Rosalia）的第3張原創專輯，今年拿下了8座拉丁葛萊美獎，絕對是年底前必聽的拉丁歌曲。這16首歌曲融入了巴恰打（Bachata）、雷鬼、電音和嘻哈等各式音樂風格，還邀來威肯（The Weeknd）、菲董（Pharrell Williams）等大咖合作。

《經濟學人》形容，就算沒出國，歌曲Bulerías還是能帶聽眾，彷彿一秒來到西班牙安達魯西亞的村莊；歌曲Chicken Teriyaki，則是帶你蒞臨波多黎各的夜店。

7. 雅雅·貝伊：Remember Your North Star（記住你的北極星，暫譯）

來自紐約的雅雅·貝伊（Yaya Bey）是歌壇的R&B新星。《經濟學人》比喻，這張專輯不只結合R&B、雷鬼和Afro House（當代非洲電子音樂）等風格，更讓聽眾感覺像是朋友正對自己大聲朗讀日記，與聽眾建立起非常親密的關係。

例如，在Keisha、Meet Me in Brooklyn等歌曲中，她表達了對分手與愛情，感到厭倦與失望的心情。不過，她並沒有陷入自哀之中，成功為女性聽眾帶來振奮力量，尤其藉由其黑人女性的經歷來鼓勵。

8. 碧昂絲：潮流復興（Renaissance）

睽違6年，今年，美國歌壇天后碧昂絲（Beyoncé）帶著第7張專輯回歸，再次鞏固她在流行音樂史上的不敗地位。「潮流復興」滿載70至90年代浩室（house）、新靈魂樂（Neo-Soul）與迪斯可元素，讓她追平饒舌天王老公傑斯（Jay-Z）88項葛萊美獎的提名紀錄，為史上最多。

這張專輯是在疫情間完成，碧昂絲自述：「世界靜止的瞬間，卻也是我創造力爆發的時刻。」她讓復古音樂潮流再次復興，期盼能引領世人，逃離疫情時代的壓力與悲傷，儼然把世界變成一個超大舞池。

9. 馬庫斯·蒙福德（Marcus Mumford）同名專輯

蒙福德（Marcus Mumford）是來自英國、被譽為「當代民謠搖滾天團」的「蒙福之子」（MUMFORD & SONS）主唱。在這張首張solo專輯中，他回歸內心，以赤裸、令人不安的方式反思了6歲遭受的性虐待創傷。

有時歌詞讀起來，更像是治療過程的心聲。美國全國公共廣播電台（NPR）評論，它描述了蒙福德「痛苦卻強大的治癒之旅」。雖然主題很沉重，卻傳達了希望與治癒的力量。

10. Ezra Collective：Where I’m Meant To Be（我注定要去的地方，暫譯）

倫敦五重奏樂團Ezra Collective的第3張專輯，帶著聽眾在跳動的Afrobeat（非洲節奏）、狂熱的拉丁騷莎（salsa），以及英國放克（funk）、爵士樂、R&B之間穿梭。《經濟學人》評論，這是打破流派、熱鬧非凡的全球音樂之旅。充滿活力，卻又不至於讓人感到沉重。

資料來源：The Economist、BBC、Paste Magazine

核稿編輯：吳和懋