OTT 串流平台全面改變觀眾收視行為，台劇面對來自全世界的作品競爭，真正能被留下來的內容，關鍵不在於類型，而在於是否具備跨文化的情感穿透力。
作為同時具備媒體影響力與內容製作能量的平台，TVBS 近年持續深耕原創戲劇，從題材選擇、製作模式到跨平台發行，不僅讓台灣戲劇在本地市場累積穩定觀眾，也成為台劇走向國際的重要推手。
TVBS 戲劇持續進軍國際市場，擴張海外版權、與世界接軌
TVBS 原創戲劇近年在國際市場上持續突破，例如榮獲金鐘獎戲劇節目獎、男主角獎等六項大獎的《有生之年》入圍釜山國際電影節「亞洲內容暨全球 OTT 大獎」，進一步推升作品在國際市場的能見度，成功將版權銷售至多個海外OTT平台。在收視表現上，《有生之年》不僅於電視頻道播出期間連續 6 週拿下華語劇收視冠軍，在海內外超過 10 大平台上同樣獲得亮眼成績，除了在 Netflix、MOD、HamiVideo 影劇館+ 等平台皆登上排行榜第一，更蟬聯 Netflix 3 週榜首，在台灣區連續 5 週霸榜，創下超越航海王、模仿犯、八尺門等熱門作品的成績，顯示台劇在情感敘事與內容品質上的跨文化吸引力。
「TVBS一直在嘗試用不一樣的題材，來做出不一樣的台劇，除了創造活力，主要也是希望透過這些題材走到國際市場上。」曾操刀《華燈初上》、《光露營》等作品，並創 Netflix 首度買下全球版權作品的總製作人戴天易表示，只憑TVBS自身能做的題材有限，但是透過「製作人經紀」策略結合TVBS原創戲劇，得以產製出更多元的作品，有了走入國際市場的底氣。
長期操盤原創內容、熟稔市場與平台運作的戴天易認為，市場口味雖然重要，卻不能跟隨市場隨波逐流，畢竟一部戲劇的產製需要耗時兩三年，現在的市場不代表未來的市場。《有生之年》編劇杜政哲也指出：「其實市場和世界潮流是息息相關的，重要的是透過觀察，了解社會的脈動，感受人們的生活與情感。」與其追逐市場，走入人群、走入生活才是創作者最重要的基本課。
以《有生之年》為例，在OTT市場以懸疑推理殺人犯罪題材為主流的環境下，TVBS認為必須開創不同的題材類型，最後的成果也充分顯示了該劇的潛力遠遠超乎預期。戴天易強調：「它既登上了Netflix，也登上了Amazon。登上Amazon是一個重要指標，因為Amazon基本上不買台劇。」
除了OTT平台，TVBS 也持續透過不同方式持續拓展海外版圖。八點檔《機智校園生活》版權成功銷售至南韓；《完全省錢戀愛手冊》則與新加坡最大內容創建企業和多媒體機構新傳媒合作，帶領台灣影視作品前進坎城影展、香港影展，並授權至新加坡 meWATCH、馬來西亞 Astro 等平台播出。
目前TVBS也正在積極洽談韓國、日本、泰國等多方面的跨國合作。戴天易分析，透過跨國結盟合作，將國際格局拉大，一方面導流國際資金挹注，緩減TVBS的投資壓力，也更有餘裕投入更多元的創作；另一方面也有助於開拓國際市場，在版權銷售上也有所幫助。透過跨國合作、強強聯手的產業佈局，讓台灣原創戲劇有更多機會走進國際觀眾視野。
金牌主創團隊＋打動人心的故事，共譜TVBS原創劇亮眼佳績
「現在不管打開哪一個平台，觀眾同時面對的是全世界的戲劇內容，所有作品被放在一起被選擇、比較，這是創作者必須面對的現實。」杜政哲指出，以台灣相對有限的製作資源而言，最能展現競爭力的切入點，是回歸所有人都能共感的人生經驗——家庭關係、情感選擇，以及人在逆境中的成長，並用自己的獨特詮釋方法、同中求異，說出一個動人的故事。因此，他用「把人情的成分做到最大」的創作方法來引發觀眾共鳴，無論故事外衣如何變化，角色內在的情感動機與人際關係，才是推動觀眾持續投入的關鍵。
戴天易同樣認為，「作品本身是否能引發共鳴」才是真正能讓 IP 引發迴響、走得長遠的關鍵。「宣傳只是輔助工具。只要故事能打動人，觀眾就會記得它。」在快速更迭的內容市場中，這也正是 TVBS 持續投入原創題材的初衷，而支撐 TVBS 原創戲劇能持續輸出並站上國際舞台的關鍵，則在於以「打動人心」為基礎的創作方向，並搭配金牌主創團隊，使戲劇精良、角色弧線完整，提升戲劇張力與可看性。
不過戴天易也強調，影視製作仍要回歸「務實」。「花大錢誰不會？但問題是，花完之後能不能回收？」他認為，影視產業的現況是成本過高，然而長期讓投資人承擔虧損並不務實。因此，TVBS原創劇一方面善用自有頻道與 OTT 串流平台同步播出的優勢，放大內容觸及範圍，並延伸至海外市場，讓受眾面極大化；另一方面，在製作上也強調務實，從資本結構、財務管理到資源整合、有效運用，用有限成本製作出能夠滿足觀眾的作品，同時透過大型IP帶動回收，並擴大TVBS和台劇的影響力。
以TVBS新劇《舊金山美容院》為例，主創團隊延續《華燈初上》、《此時此刻》的金牌班底，由橫掃金鐘十大獎項《有生之年》的杜政哲擔任編劇暨導演，再度攜手戴天易，共同打造一齣兼具內容力與市場性的原創作品。
「想要拍出質感、想拿獎、還希望賺錢，這三件事很難同時兼得。」戴天易指出；和杜政哲的合作，卻讓他不用太掙扎於取捨，「我相信杜導，相信他的劇本品質，更相信他的導演能力，他很擅長掌握戲劇的節奏跟演員的節奏，創作出打動人心的作品。」杜政哲則形容戴天易是「最好的後盾」：「在內容上他很尊重我，但是當拍攝遇到難題、需要什麼資源，他一瞭解狀況就會立刻協助處理。這對導演而言就是非常安心的存在，對創作而言非常重要。」
雙強再度攜手，《舊金山美容院》以貼近寫實的劇本與精準題材創造高度共鳴，金牌主創團隊與一線卡司以，加上精準的角色配置，更提升劇作張力與可看性。
舊金山美容院：橫跨兩代的情感與人生選擇
杜政哲的創作特色，在於高度生活化的觀察與對情感層次的細膩描寫；《舊金山美容院》也選擇回到最貼近生活的場景，描繪不同世代在家庭、友情與愛情中的拉扯與抉擇。
故事以台灣人再熟悉不過的美容院與早餐店為背景，串聯起看似平凡、卻極具象徵性的台灣日常風景，形塑出一個「小人物的大社會」。杜政哲表示：「早餐店是台灣很重要的形象，還有美容院的在地感，加上這個故事本身是很接地氣的，並融入非常多元的元素，把『台灣人的樣子』呈現出來。」劇中角色橫跨不同年齡層與社會位置，卻都各自背負著原生家庭、情感關係與自我認同的課題，串連起來就是一個個飽滿的角色與引發共鳴的情感；從單戀、出軌、貧富差距下的愛情選擇，到手足競爭、家庭價值衝突與人生方向的迷惘，每一條敘事線，都映照出你我身邊真實存在的情感狀態。
「我自己帶入感最強烈的角色應該就是主角江之浩，他的人生遇到很多挫折，有很多他感到無法再面對的時候，他總是能用樂觀、甚至有點中二的態度面對，但這不代表他不認真，他一樣很嚴肅地看待生命中的議題。我覺得很多現在人都是這樣，會把自己真實的情緒藏在心裡。」杜政哲說，透過這個角色，他企圖傳達一種態度：儘管遇到變動或逆境，也不見得要悲觀以對，依舊可以選擇用樂觀開朗的方式面對人生。
在拍攝過程中，杜政哲非常重視在讀本過程中，透過與演員深刻討論，引導演員了解、進入角色。他強調：「寫劇本時要聚焦，拍攝時也一樣，所有角色都必須成就故事核心。」情感的表現更追求恰到好處，過猶不及，例如醫院對江家人宣布秀容死訊，是他認為最難拍攝的橋掉，原因是演員情緒過於飽滿，時會失控，必須掌握得剛好才不會過分煽情。
為了讓戲劇更能映照台灣生活的寫實經驗，杜政哲在拍攝前進行大量田野調查，走訪地方型美容院、連鎖早餐店，蒐集第一線的生活樣貌與人際互動。這些來自現實生活的素材，使《舊金山美容院》不只是戲劇敘事，更成為觀眾投射自身經驗的情感載體。
《舊金山美容院》不僅是一齣戲劇作品，也是TVBS 原創策略的縮影。在追求國際化與平台擴張的同時，TVBS 並未放棄對在地生活與情感敘事的深耕，而是試圖透過不同規模、不同類型的作品，既回應在地觀眾的情感經驗，也為台灣戲劇走向國際。
