「剛出鍋的鳳梨蝦球，變成舞蹈是什麼感覺？」
花蓮光復商工的風雨走廊，兩廳院駐館藝術家王宇光突如其來的提問，迅速捕捉孩子們的好奇心；隨著老師用肢體表現出熱騰騰鳳梨蝦球剛炸好的彈跳感、張開雙臂表現外酥內軟的蓬鬆模樣，學生們爆出心領神會的歡聲笑語。接著，老師又拋出另一道題目：「那冷掉的鳳梨蝦球呢？」
同樣一道料理，因為溫度不同，身體語言也隨之改變。原本活蹦亂跳的動作變得鬆垮、緩慢，學生們邊笑邊演，卻也在不知不覺間開始理解：原來舞蹈不只是技巧，不只是好不好看，而是一種表達情緒與想法的方式。
這正是兩廳院2026「藝術零距離」希望完成的一件事：不是單純把孩子帶進劇場看表演，而是先讓藝術「走出去」，由藝術家老師帶領他們先透過身體經驗理解藝術，再透過藝術世界更多元的可能。
從邀請觀眾進劇場，到「出走」向更多需要藝術的地方
藝術的價值，不在於所謂的品味或優雅，而是在成長過程中，提供一種理解世界的方法；透過藝術學會觀察、感受、想像與表達。然而，並非每個人都能輕易接觸藝術；受限於地理距離、經濟條件或生活環境，他們少了接觸藝術的機會，也少了一扇認識世界的窗口。
2007年，兩廳院「藝術零距離」計畫誕生；肩負台灣第一座國家級場館的公共使命，兩廳院攜手社會的力量，持續將藝術推廣到全台不同角落。20個年頭走過，「藝術零距離」越走越遠，讓藝術與大眾的距離越來越近，兩廳院依舊在不斷思考：還可以再提供些什麼，讓藝術在人們生命中留下更深刻的影響？
改變，發生在地域上，也在方法上。
「這10年來，台灣有另外兩座國家級場館落成，當他們也各自在中部、南部發揮藝術的社會影響力，兩廳院更應該前往那些更難觸及國家級藝文資源的地方。」兩廳院藝術總監邱瑗說明。
同時，為了創造更深遠的影響力，計畫不再只是邀請孩子們來到兩廳院欣賞演出，而是將藝術體驗往前延伸，先帶著藝術家走進校園，透過互動式的體驗教學，建立孩子與藝術的連結，讓之後的觀演體驗更加深刻。於是2023年，計畫走向離島，從單純的觀演邀請，漸漸發展成結合工作坊、職人導覽、演前導聆與正式觀演的完整藝術體驗。
2026年，「藝術零距離」即將邁入二十週年之際，適逢花蓮馬太鞍溪堰塞湖災害後的重建階段，兩廳院將目光投向藝術資源相對稀缺的山區，推出為期三年的「上山計畫」，首站前進花蓮光復鄉，攜手長期關懷偏鄉學童、增加孩子接觸藝術與多元學習機會的證券櫃檯買賣中心，長期支持教育與文化發展、並贊助公益性教育事業的勇源教育發展基金會，以及致力於以教育影響生命、透過公益行動傳遞真善美價值的川流文化教育基金會，並由中華電信提供學生北上住宿資源，共同陪伴經歷災後重建的光復商工與富源國中師生，在舞蹈工作坊中運用身體與想像，慢慢累積、找回面對世界的力量。
身體，是理解藝術最好的入口
今年的「藝術零距離」，兩廳院特別選擇了國際級編舞大師碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場極賣座的熱門作品《如石頭上的青苔》作為欣賞演出的節目，並事先邀請兩廳院2025-2026駐館藝術家王宇光帶領微光製造團隊進入光復商工與富源國中進行工作坊，希望孩子們透過與藝術家一起理解身體、舞蹈與肢體劇場表演，開啟對藝術的感受力。
「現代舞很常被說看不懂，所以我們一直在想，在『看不懂』跟最後進劇場看作品之間，我們能怎麼提供學生更多觀看的想像？有沒有可能透過這一堂工作坊的體驗，讓他在坐上劇院的紅色絨布椅子時，可以有不同的感受？」回憶工作坊的課程設計思考，王宇光說明。
於是，從暖身開始，學生們透過手肘碰手肘、肩膀碰肩膀的遊戲打開身體，也打開條條框框的束縛、打破人與人之間的隔閡；接著認識芭蕾、現代舞與街舞不同的表現方式，再透過即興創作，把早餐、顏色、心情、上學搭乘的交通工具、甚至鳳梨蝦球轉化成舞蹈。
沒有艱深理論，也沒有繁複技巧，而是透過自己的身體律動和雙眼觀看，實際體驗情緒如何透過身體轉化成動作；不只是認識舞蹈種類，更理解每一個動作背後都有情感與動機。王宇光強調，工作坊的目的不是要教會孩子跳舞，而是希望為他們打開一道新的大門：「好像提供不同味道的水果，你可以喜歡，你可以不喜歡，重點是你已經嚐到有這種味道的存在。」
從害怕做錯，到享受「用身體表達自我」的自由
「我以前覺得藝術就是『看不懂』，現在發現，原來一個想法可以延伸成肢體動作，再變成語言與情緒的表達。」參加工作坊的光復商工學生黃品棣說。
另一位學生張芷怡感受最特別的，是老師會傾聽大家的想法與感受，再把這些故事帶進課程裡。「會有一種被聽見的感覺。」她說，「原本很抽象的舞蹈，突然變成是在寫我們每個人的故事。」
來自富源國中的葉昀最深刻的感受則是「藝術沒有對錯」：「以前總會怕動作做錯，但課程中老師卻把意外產生的動作轉化為表演的一部分。這種誠實表達感受的自由感，讓原本對舞蹈沒有興趣的她開始看到這種藝術吸引人的一面。」
在災害重建的旅程中，國家兩廳院藝術零距離「上山計畫」不是最早來到光復鄉的第一梯隊，卻為這些孩子提供了另一種陪伴方式，在自在開心的氛圍中，用肢體與感官找到另一種抒發自我的方式。
當劇場不再遙遠，觀看才開始真正發生
透過「身體先於眼睛」的體驗，成為一個用藝術滋養青澀心靈的開始，開啟了孩子們對表演藝術的不同想像。
5月11日，當這群學生終於來到兩廳院，看著舞台上的舞者演出，不再是「不知道他們在做什麼」，而開始思考「他為什麼要這麼做」；這也是碧娜．鮑許最重要的創作理念——我更在乎人為什麼而動，而不是怎麼動。
來自富源國中的彭子承表示，當舞台上的場景不斷變換，他不再只是觀看，而是不斷延伸想像：為什麼舞者要這樣移動？為什麼舞台要這樣設計？每一個畫面背後是否隱藏著不同情緒與故事？
曾經對舞蹈毫無興趣的葉昀則說，經過一整天的行程，晚上開演前已經有點疲憊，「如果沒有之前的工作坊體驗，我大概很快就會睡著。」然而當表演開場，她卻忍不住拆解每一個動作背後想傳達的內容，感覺情緒被深深帶入。
一群從來沒有踏進過兩廳院的孩子，人生第一次正式地觀賞舞蹈表演，還是被認為「不易理解」的舞蹈劇場，預期中的「看不懂」或「距離感」消弭無蹤；台上台下無聲的理解與對話，開始發生。
從劇場出發，走向更遼闊的公共使命
「表演藝術觸碰的是人內心最軟的那一塊。」邱瑗表示，「藝術零距離」這20年來一直存在，除了初心不變，也一直在跟隨社會環境的發展而調整。「現在的孩子每天面對各種刺激，我們也必須改變做法，在這些刺激底下變出吸引孩子們的劇場魔術，讓『藝術零距離』持續能夠發揮影響力。」
已經長期贊助「藝術零距離」計畫長達10年的證券櫃檯買賣中心也在活動當天由副總經理涂月憲出席，他表示：「10年來計畫每年都有不同的題目，非常用心，也帶來很多正面影響；透過藝術之旅在孩子們心中埋下閃亮的種子，未來持續茁壯，看到更寬廣的未來。」
從邀請孩子進劇場，到帶著藝術走出去；從增加觀眾，到培養理解藝術的能力；從攜手企業與社會共好，到持續進化變得更好，「藝術零距離」的演變，也見證兩廳院角色的轉變——不只是展演場館，更是文化平權與藝術教育的實踐者。當改變的光從孩子們眼底溢出，正是一座國際級場館最具體的回應。
