《新藝境：慕夏百年經典特展》將於2026年6月26日至9月30日在台南國家美術館登場，這是慕夏作品首度南下台南展出。展覽匯聚慕夏家族珍藏逾150組創作，除了慕夏最知名的劇場海報與女性形象作品外，還橫跨了繪畫、珠寶設計、攝影、插畫、版畫與商品設計等多種領域，觀眾可以近距離感受慕夏的藝術面貌。
- 《慕夏百年經典特展》展覽時間、地點
- 《慕夏百年經典特展》展覽門票
- 《慕夏百年經典特展》慕夏是誰？
- 《慕夏百年經典特展》展覽看點
- 《慕夏百年經典特展》展區介紹
- 《慕夏百年經典特展》必看展品
- 《慕夏百年經典特展》展覽交通指南
《慕夏百年經典特展》展覽時間、地點
- 展覽主題：新藝境：慕夏百年經典特展
- 展覽期間：2026/6/26（五）～9/30（三）
- 開放時間：每日10:00-18:00，週六延長至21:00（閉館前30分鐘停止售票及入場）
- 展覽地點：台南國家美術館2樓展覽室E-I
- 展覽資訊：時藝多媒體官網
《慕夏百年經典特展》展覽門票
門票票價
- 早鳥票（5/14～5/28）：350元
- 預售票（5/29～6/25）：400元
- 青春票（5/29～9/30）：100元
- 全票（6/26～9/30）：500元
- 優待票（6/26～9/30）：450元
- 特惠票（6/26～9/30）：250元
- 國泰世華卡友優惠（展覽期間現場購票）：450元
門票售票通路
《慕夏百年經典特展》慕夏是誰？
阿爾豐斯．慕夏（Alphonse Mucha）是捷克藝術家，1860年出生於摩拉維亞。他後來在巴黎發展，以海報、插畫與裝飾藝術打開知名度，並成為新藝術運動最具代表性的藝術家之一。
很多人認識慕夏，是從他的女性人物與花卉構圖開始。慕夏的作品常見柔和色彩、流動線條、有機形狀、細緻邊框與對稱構圖，畫面既有裝飾性，也有強烈的商業視覺辨識度。也因此慕夏作品的影響力不只停留在美術館裡，也長期影響平面設計、包裝、插畫、海報甚至流行文化。
如果要用一件作品快速理解慕夏的成名關鍵，可以從《吉絲夢妲》（Gismonda）說起。這張為莎拉・伯恩哈特主演劇作設計的海報，於1895年初在巴黎街頭亮相後，讓慕夏迅速受到矚目。他獨特的視覺風格也逐漸被稱為「慕夏風格」（le style Mucha），並與新藝術風格產生緊密連結。慕夏的作品有幾個辨識度極高的特徵：
- 女性人物：常以優雅、沉靜或具有象徵感的女性作為畫面主體。
- 花卉與植物：透過花、枝葉、藤蔓營造自然與裝飾感。
- 流動線條：頭髮、衣褶、植物線條常呈現柔和的曲線。
- 裝飾邊框：作品常有完整框線、圖案與幾何式裝飾。
- 柔和色彩：不靠強烈對比，以溫柔、細緻的色調形成氛圍。
- 商業視覺：作品常結合文字、品牌、劇場宣傳或商品設計。
這些特色也讓慕夏成為新藝術運動中最容易被一般大眾辨識的藝術家之一。慕夏的厲害之處，他把藝術帶出畫廊，可以印刷成海報、隨商品流通、被觀眾收藏在家裡，讓「美」成為大眾日常的一部分。
《慕夏百年經典特展》4大看點
1.超過150組件作品，慕夏家族收藏來台
這次展品以慕夏家族收藏為重要核心，共展出156組件各類型作品，有大家熟悉的「慕夏風格」，也能更接近他作為藝術家、設計師與時代見證者的一面。
從早期作品到後期創作，看見他如何從巴黎走紅的海報大師，逐漸轉向民族、歷史與人道關懷，透過不同媒材與應用場景，觀眾可以理解慕夏不只是海報設計師，他的藝術觸角還延伸到雕塑、珠寶與生活商品。
2.不只海報，珠寶設計、攝影與商品設計都看得到
很多人認識慕夏，是從女性人物、花卉、曲線與華麗邊框組成的海報開始，但他的創作並不限於平面宣傳。這次展覽作品類型包含繪畫、珠寶設計、攝影、插畫、版畫、海報與商品設計等，能讓觀眾看到慕夏更立體的創作面貌，理解他如何把藝術延伸到生活與商業設計。
3.經典海報及四聯幅，從新藝術運動看懂慕夏美學
如果是剛接觸慕夏作品的觀眾，最容易入門的還是他的海報《吉絲夢妲》、《茶花女》、《綺思》，四連幅《藝術》、《四季》、《花卉》等經典系列，這些作品很能代表慕夏的美學。
新藝術運動常見自然元素、植物曲線、手工藝精神與裝飾性構圖，慕夏正是這股風格最具代表性的藝術家之一。他的作品具有和諧構圖、蜿蜒形體、有機線條與柔和色調，並與當時新興的新藝術風格連結。這也讓慕夏成為理解新藝術運動最容易入門的代表藝術家。
4.從唯美風格看到民族、歷史與人道關懷
慕夏作品的優點是門檻相對低。即使沒有藝術史背景，也很容易先被畫面的美感吸引；如果再看深入點，就能進一步理解他如何把劇場、廣告、商品與裝飾藝術融合在一起。
展覽後半段也會帶到他對民族、歷史、信仰與人道議題的關注，例如與《斯拉夫史詩》相關的創作脈絡。讓觀眾看到另一個比較少被大眾熟悉的慕夏，他也是一位用創作回應時代與民族命運的藝術家。
《慕夏百年經典特展》6大展區介紹
展區一：「波希米亞人」在巴黎
展覽最開始從慕夏的早期人生與巴黎時期開始說起，慕夏來自波希米亞文化背景，後來前往巴黎發展，逐漸在藝術學院訓練、插畫工作與劇場海報之間建立自己的風格。這一區可以看見慕夏還沒成為「慕夏風格」代名詞之前，如何一步步累積技法、審美與創作語彙。
展區二：人民畫師與華麗風格
再來進入慕夏最受大眾熟悉的階段，也就是他在巴黎逐漸走紅、並建立華麗新藝術風格的時期。這時候的慕夏，開始大量創作海報、廣告與裝飾性作品，作品既有商業傳播功能，也保有很強的藝術性。他的作品不是高高在上的藝術，還是會出現在街頭、劇場、商品與日常生活中的視覺設計，也因此慕夏常被視為把藝術帶進大眾生活的重要人物。
展區三：世界公民與巴黎萬國博覽會
第三展區把慕夏放進1900年巴黎萬國博覽會的時代背景中。當時的巴黎是藝術、工業、設計與世界交流的重要舞台，慕夏也在這樣的環境中展現跨領域的創作能力。在這區可以了解慕夏如何參與當時國際舞台，並將藝術應用到展覽布置、商品包裝、公共建築裝飾與海報設計之中。
從這裡也可以看見新藝術運動不只是「畫風」，更是一種影響建築、工藝、商品與生活美學的時代風潮。
展區四：神秘主義者與精神追求
這一區會看到慕夏比較內在、精神性的一面。除了大家熟悉的女性與花卉，慕夏的創作中也有信仰、象徵、神秘主義與精神追求的元素。讓觀眾重新理解慕夏作品中的「美」，也可能帶有信仰、理想、象徵與某種超越現實的追求。
展區五：愛國者與《斯拉夫史詩》
第五展區進入慕夏晚年很重要的創作方向，也就是民族、歷史與《斯拉夫史詩》相關脈絡。這時候的慕夏不再只是巴黎海報明星，更積極地把創作與斯拉夫民族文化、歷史記憶連結在一起。對慕夏來說，藝術也可以承載歷史、身分與民族情感。
展區六：哲學家與人道關懷
最後一區把視角拉到慕夏晚期更深層的人道精神。這裡談的不只是藝術風格，還有他如何看待戰爭、苦難、信仰與人類處境，和前面展區華麗、浪漫的慕夏形成對比。慕夏作品中除了有美麗女性與花卉，也有孤獨、沉思、悲憫與對人性的關懷。
《慕夏百年經典特展》必看展品
1.《自畫像》
這件作品能讓觀眾把慕夏從「風格」拉回「人」本身，他是創造出華麗視覺語言的藝術家，也是在巴黎時代、商業設計與民族歷史之間不斷轉換角色的創作者。看這件作品時，可以注意他的神情、光線與畫面氣氛。《自畫像》沒有慕夏海報那種強烈的裝飾性，反而能讓觀眾看見一位卸下「慕夏風格」標籤的藝術家。
2.《吉絲夢妲》
《吉絲夢妲》是1894年慕夏為莎拉．伯恩哈特設計的劇場海報，也是讓他在巴黎一夕成名的關鍵作品。作品以細長直幅構圖呈現劇中角色，人物穿著華麗服飾、頭戴蘭花頭飾，手持棕櫚枝，帶有濃厚的拜占庭式氣息。
這件劇場海報讓慕夏在巴黎受到矚目，也讓他獨特的女性人物、縱長構圖、裝飾邊框與柔和線條成為一種高度辨識的視覺風格。這件作品之所以重要，是因為它讓海報不再只是宣傳品，也能成為被收藏、被討論的藝術作品。
3.《茶花女》
《茶花女》同樣是慕夏為莎拉・伯恩哈特劇場演出所創作的海報。相較於《吉絲夢妲》的華麗與神聖感，《茶花女》的情緒更哀傷，也更接近一段悲劇愛情的尾聲。畫面中的女主角倚靠在欄杆旁，白色茶花與背景星光讓整體氣氛變得柔美，卻也帶著死亡與犧牲的暗示。
慕夏很擅長把角色氣質、舞台情緒與裝飾風格結合在一起，讓觀眾不用進劇場，也能透過海報感受到戲劇氛圍。看這類劇場海報時，可以注意人物姿態、服裝線條與背景裝飾。慕夏不是單純畫一位演員，還把角色、故事與時代審美一起放進畫面裡。
4.《綺思》
《綺思》是慕夏非常受歡迎的作品之一。畫面中的女子低頭翻看書冊，神情像是在閱讀，也像是陷入自己的思緒。她身後的大型圓形裝飾以花卉與枝蔓構成，讓人物彷彿被包覆在一場柔和的白日夢裡，很能代表慕夏柔和、浪漫、帶有幻想感的視覺語言。
細看構圖，人物不是孤立存在，而是和花、線條、背景一起形成完整畫面。這也是慕夏作品迷人的地方，每個細節都像裝飾，但又不只是裝飾。這件作品原本是1898年為法國印刷公司Champenois設計的月曆插圖，後來因為受歡迎，又以裝飾板形式出版。
5.《自然》
如果想看慕夏如何把風格從海報延伸到立體作品，可以留意《自然》。這件作品能看出慕夏美學也能轉化成雕塑與裝飾藝術，《自然》以青銅與紫水晶製作，呈現女性半身像，頭髮以流動線條向外延展，既像自然力量，也像慕夏畫中常見的曲線被轉化成立體形式。
它很適合和海報作品一起對照，同樣是女性形象，同樣有流動感與裝飾性，但立體作品會讓線條、姿態與材質變得更明顯，也讓觀眾看到慕夏跨媒材創作的一面。
6.《岩石上的少女》
《岩石上的少女》這件青銅作品呈現一名女子坐在岩石上、低頭望向水面倒影的姿態。和慕夏許多較正式、理想化的雕塑相比，這件作品線條更自由，人物姿勢也更自然。
這件作品不像經典海報那麼華麗，反而帶有比較沉靜、神秘的氣質。這件作品適合放慢速度看，觀察人物姿態、身體線條與整體氛圍，屬於慕夏晚期比較接近精神探索與象徵思考的作品。
7.四聯作《藝術》、《四季》、《花卉》
四聯作《藝術》包含繪畫、詩歌、音樂與舞蹈。這組作品創作於慕夏聲名正盛的1898年，和一般用畫筆、樂器、書本等傳統道具代表藝術類型的做法不同，慕夏選擇用自然元素與人物姿態來表現創作靈感。
《四季》是慕夏第一組裝飾板作品，也成為他最受歡迎的系列之一。這組作品以4位女性分別象徵春、夏、秋、冬，透過花朵、葡萄、寒冬、鳥與自然景色，呈現季節循環與不同氛圍。
《花卉》以玫瑰、鳶尾、康乃馨、百合4種花作為主題。慕夏在這組作品中把花朵擬人化，讓每一位女性像是花本身的性格化身，這組作品展現了慕夏經典的「1個主題、4種變體」創作手法。
8.《斯拉夫史詩》相關作品
《斯拉夫史詩》相關作品是理解慕夏後期的重要線索。這類作品不只談美，還談民族、歷史與文化記憶。《斯拉夫史詩》共有20幅巨型畫布，是慕夏晚年投入大量心力完成的大型系列，描繪斯拉夫民族與文明的歷史，慕夏把它視為獻給斯拉夫民族的紀念碑式創作，這也是慕夏從新藝術大師走向更宏大創作格局的關鍵。
9.《荒野中的女子》
《荒野中的女子》畫面氣氛比較孤寂，也和慕夏早期華麗作品形成很大反差。畫面中的女子坐在荒涼夜色裡，抬頭望向天空，周圍氛圍孤寂而沉重。它不再只追求裝飾性的美，還把人的脆弱、苦難與希望放進畫面裡。女子上方的星光帶有救贖與希望意味，讓整件作品在黑暗中仍保留一點精神出口。
如果說早期慕夏讓人看到美、裝飾與流行文化，那麼這類晚期作品則讓人看到革命後的動盪、饑荒與人們的苦難處境，讓整場展覽除了有漂亮的作品外，更有歷史和精神重量。
《慕夏百年經典特展》展覽交通指南
大眾運輸
- 台鐵：搭乘台鐵至「台南火車站」轉乘台南市區公車。
- 高鐵：搭乘高鐵至「高鐵台南站」，轉乘高鐵快捷H31公車至「建興國中（孔廟）站」，或搭乘鐵沙崙線至台南火車站轉乘公車。
- 公車：搭乘台南市區公車1、2、6、7、10、11、88、高南E08號、高鐵快捷H31公車至「民生綠園」或「孔廟站」，步行約5分鐘即可到達。
自行開車
- 南下：國道1號→台南大灣交流道→復興路→小東路→府前路（台南國家美術館）。
- 北上：國道1號→台南仁德交流道→東門路→府前路（台南國家美術館）。
停車場
參考資料：時藝多媒體官網
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核稿編輯：陳虹伶
