Netflix於9月17日上架的競賽實境節目《黑白大廚》，融入了《廚神當道》的多人競技，以及《鐵人料理》的兩兩廝殺，完美結合兩大經典廚藝競賽節目的看點，為廚藝比賽類型再次注入新活力。同時，《黑白大廚》也不忘添加來自韓國的「本地特色」，這些特色除了韓國獨有食材等顯而易見的部分之外，更偷偷的植入了肉眼難以發覺的韓國DNA。
階級問題衝擊韓國民眾軟肋
《黑白大廚》是一場由80位「黑湯匙」無名廚師向20位「白湯匙」菁英名廚發起的百人廚藝大戰。20位白湯匙廚師中，不乏米其林摘星名廚、廚藝大賽常勝軍，甚至包括曾多次與Gordon Ramsay同台的韓裔美國名廚Edward Lee。
另一方面，80位黑湯匙廚師則有從外送員幹起的中華料理人、靠看漫畫自學成才的廚師，甚至還有小學的營養午餐阿姨等隱世高手！這些黑湯匙們必須先相互競爭，才能爭取向白湯匙廚師發起挑戰的機會。
會場上，白湯匙的居高臨下和黑湯匙的抬頭仰望成了強烈對比，正如節目的副標題「料理的階級戰爭」，賽事的安排明目張膽的挑起了韓國民眾最在意的社會階級問題。
然而，當黑湯匙與白湯匙首輪PK時，大會則要求評審通過「盲測」來評判選手表現，避免因選手身份和背景而產生先入為主的偏見。
這一環節也正好呼應了韓國政府近年來積極推行的職場「盲聘」政策（Blind hiring，블라인드 채용）。自2017年以來，韓國政府首先要求公共機構在招聘時，禁止應徵者在履歷上刊載性別、年齡、學歷、出身地或外貌等訊息，僅依據應徵者的實務經驗和測試結果來評估其能力，後續幾年更近一步的對採用盲聘招募的企業提供了減稅等優惠，希望能夠解決韓國職場上日益往極端發展的偏見問題，減緩社會分化現象。
《黑白大廚》的設定，先是撩動了在財閥社會中求生的N拋世代（編按：韓國網路用語，指年輕人什麼都不追求）最敏感的階級神經，然後又透過評審機制讓人們看見「階級翻轉」的可能性，不禁讓人感嘆製作單位真的很「懂玩」！
大韓民國的務實DNA
《黑白大廚》將精緻餐飲（Fine dining）與大眾飲食放在同一個舞台上大混戰，並將決定勝負的重責大任交到了兩位重量級裁判的手中，這兩位裁判分別是韓國唯一的米其林三星主廚「安聖宰」，以及韓國最具影響力的國民美食企業家「白種元」。
這兩人對「廚藝」的詮釋方式可以說是南轅北轍：安聖宰以精雕細琢的烹飪技巧讓食客為他的味覺創作折服；白種元則憑藉對大眾口味的敏銳洞察，能準確的滿足各階層的味蕾需求。這樣的裁判組合，不僅凸顯了韓國烹飪界的多元性，也反映了大韓民國歷經戰亂、IMF危機（亞洲金融風暴）後的現實務實精神。
這樣的精神不僅僅體現在餐飲市場上，在電影市場上同樣深刻。就像是儘管韓國有不少電影以社會批判和藝術性著稱，但鮮少有導演被歸類為「藝術片導演」，因韓國的歷史經歷教會了他們，追求藝術雖然重要，但也不能脫離大眾的荷包共鳴，過於自我沉溺的作品最終只能淪為孤芳自賞。
不同於目前的主流廚藝競技節目，多以Fine dining名廚的視角來進行評價，《黑白大廚》透過兩位裁判的碰撞與互補，正好平衡精緻廚藝與大眾需求，讓來自所有領域的參賽者都能心服口服。
但略為可惜的是，《黑白大廚》在首播公開的4集中，雖然展現了黑湯匙廚師們在廚藝上的驚人潛力，但沒有更多的呈現餐廳經營和商業競爭方面的對抗。如果節目能引入更多關於餐廳管理、商業競爭的比拼，或許節目本身的可看性和討論度會更上一層樓。
選手竭盡全力才能贏，但觀眾認真就輸了
雖然《黑白大廚》以階級對立增加了節目的張力，但事實上，「白湯匙」們也都是在職涯上經歷了許多艱辛與磨練，才獲得了種子選手的資格。
節目精緻的拍攝手法，不僅突顯了這些料理人對食物的熱忱，也展示了他們彼此間的欣賞與尊重。只要你也是個對食物有愛的吃貨，相信你看了2集之後，很快的就會將什麼階級意識的拋諸腦後。
同時，也像許多韓國製作的實境節目一樣，《黑白大廚》的毛病其實也不少。比如，節目為了增加話題性，特意募集了100名參賽者，但在預賽中卻先保留了20名「白湯匙」，剩下的80位參賽者在第一集的預賽中只選取了20位晉級。這樣的安排凸顯了100這個數字擺明硬湊，有些參加者連個10秒的鏡頭都沒有，真的是情何以堪。
再說現場40座專業料理台，預賽時80位黑湯匙分兩批上場料理，但20個晉級名額卻是搶先制，這樣第二批上場者也未免太虧。同樣的，如果裁判心中顧慮在第一批40位選手中選了太多人晉級，這樣對第一批上場者也是不公平。
但實境節目就是綜藝，原本就存在劇本，製作人腦中也早已有想要獲取的畫面，大家還是要記得這只是娛樂，不要太較真。
＊本文獲「阿揪西放送」授權轉載，原文：Netflix《黑白大廚》首播評價｜當《廚神當道》遇上《鐵人料理》，看韓國實境秀如何精準打擊韓國人痛點！
責任編輯：陳瑋鴻
核稿編輯：倪旻勤
