卡地亞，奢華珠寶腕錶的代名詞，也是豐盈文化靈魂的燈塔，以創作的力量引領我們穿越時空、超越形式，持續孕育滋養藝術之美。
作為法國首間致力於當代藝術的企業基金會，卡地亞當代藝術基金會開展出無數跨文化的交流和靈感火花，在創立 40 周年之際，宣告將於 2025 年遷入由 Jean Nouvel 精心設計的巴黎皇家宮殿廣場新館，象徵著卡地亞對藝術承諾的永續延續，也成為藝術創作者共鳴與探索之地。
藝術無疆：卡地亞當代藝術基金會的初心與遠見
以 Jouy-en-Josas Montcel 莊園作為起始點，卡地亞當代藝術基金會的誕生，源自於 1984 年時任卡地亞國際總裁 Alain Dominique Perrin 一顆深具遠見的初心：在瞬息萬變的藝術浪潮中，為藝術家們提供一處精神堡壘，同時也順應當代風氣讓年輕一代重新踏入博物館，打破藝術與生活間的藩籬，實現跨領域的對話與融合。
十年流轉，1994 那年遷址至拉斯帕伊大道與建築大師 Jean Nouvel 相遇，玻璃牆面、無軌畫框和可調整的展覽空間，揭開藝術的可能性，成為了「巴黎新地標」，更就此埋下與 Jean Nouvel 的不解之緣。
如何將當代創意融入承載歷史的建築，將於 2025 年開幕的巴黎皇家宮殿廣場新館中揭曉答案，一瞥卡地亞基金會致力於顛覆既有邊界，激盪各種創作形式。
奠定藝術界地位：「共創、共鳴、共榮」三大核心理念
卡地亞基金會秉持三大核心理念，於藝術界樹立難以撼動的地位。自創立，便以藝術家為中心，打造無拘無束的創作空間，無論是舉世聞名的大師，亦或初試鋒芒的新銳，都能自由揮灑創意、探索心靈深處的藝術世界。在這期間，César 成為卡地亞基金會的重要藝術家，他的青銅雕塑見證了基金會的落成，並於 2008 年由 Jean Nouvel 籌辦特展向其致敬。
卡地亞當代藝術基金會一向致力於挖掘新銳藝術家，多年來，基金會成為法國乃至歐洲觀眾認識國際藝術家的重要窗口，成就無數今日享譽全球的創作才俊。2002 年，日本藝術家村上隆於此舉辦首場個展《Kaikai Kiki》，將其為展覽量身訂製的雕塑、畫作、壁紙與氣球作品悉數呈現。此外，更邀集近二十位藝術家的精選創作，共同構築出日本當代藝術的繽紛全景，為觀眾帶來一場極具視覺震撼的文化盛宴。
卡地亞基金會更作為跨界對話的共鳴場域，透過不同藝術之間的對話帶來更多元的視角，引領觀眾超越既有的美學認知，與各種領域的交會，宛如交響樂般激盪出層層迴響的效果，2004 年時尚大師 Jean Paul Gaultier 於個人展覽《Pain Couture》中，將麵包烘焙與高級訂製服縫製技藝合而為一，構思出一系列「可食用」的限時服飾，呈現出一場美食與時尚的奇幻對話，深受時尚迷的注目。以麵包取代傳統的塔夫綢和雪紡，打造出融合兩大工藝的獨特作品，不只是技術的極致，更是藝術與工藝的完美結晶，展現了短暫卻永恆的美感。
同時基金會更積極邀請國際知名建築師舉辦個展，藉此激發建築藝術的新思維。其中，日本建築師石上純也於 2018 年推出個展《自由建築》(Freeing Architecture)，透過細膩的構思勾勒出如夢似幻的空間世界。
最後卡地亞基金會之所以能如此成功的原因，便是純粹而獨立的文化承諾，基金會獨立運作與卡地亞商業部門分離，以純粹的立場專注於藝術文化的推廣。不受商業利益牽絆的承諾，成為藝術家與觀眾之間真實交流的橋樑，實踐「文化共榮」理念，讓藝術不再只是創作者的領域，更是每個觀者心靈的棲息之地。
正如 2024 年，卡地亞基金會傾情呈現哥倫比亞藝術家 Olga de Amaral 在歐洲第一個大型回顧展，揭示其在纖維藝術領域的非凡創作。Amaral 將編織視作一場靈性儀式，金箔、天然纖維與絢麗色彩交織成光影流轉的夢境，在她的作品中，織物不單只是物質的構築，更是一種內在的冥想，每一根纖維都如詩般低語著故土的記憶與神秘的宇宙意象。此次展覽如同一段穿越時空的旅程，觀者在其中探尋光與色彩之間的隱秘對話，感受傳統工藝與當代藝術交融出的深邃美學，彷彿置身於一片無垠的靜謐之境。
揭開華麗的第三篇章：全新展覽場館遷入巴黎皇家宮殿
一晃眼乘載了 40 年藝文年華，於巴黎中心那流光溢彩的皇家宮殿，卡地亞當代藝術基金會將以嶄新姿態現身。這座選址於羅浮宮古董館的藝術殿堂，標誌著一段藝術與歷史建築的深刻對話，具有三層結構的奧斯曼風格建築，藉由建築大師 Jean Nouvel 之手煥然一新，以當代視角重塑，在巴黎這片人文沃土上與時代連結。
延續位於拉斯帕伊大道的概念，Jean Nouvel 繼續透過「脈絡式建築」與巴黎蛋黃區皇家宮殿 2 號對話，將透明玻璃窗延伸至里沃利街和聖多諾黑街，巨大窗台成為巴黎的新視角，讓周圍城市景象如詩如畫，而在古典拱廊的映襯下，更巧妙融入現代之美，典雅而靈動。
全新場館不只是巴黎景觀中一塊迷人的拼圖，更是當代藝術的試驗場，一座充滿大膽勇氣的創作舞台，在這座與時空共舞的建築裡，挑戰著傳統博物館的展示框架，創造前所未有的展覽體驗。
公共區域高達 8,500 平方公尺，展覽空間則達 6,500 平方公尺，包括五座合計 1,200 平方公尺的移動式平台，可靈活調整展廳面積與動線，構築出多層次的展覽空間，以及設有空中步道，從 1,200 平方公尺高度俯瞰下方的藝術構造，將觀者帶入立體交織的創作之境。
為慶祝新館以璀璨姿態耀現，更精心策劃一系列紀念活動，回溯其在當代藝術界的豐富軌跡。發行紀念冊《Voir venir, Venir voir》帶領讀者穿梭於基金會的過去與未來，以及透過 Podcast 節目聽著四十年間的藝術心跳。
另外於皇家宮殿新館打造落地窗裝置藝術更是吸睛，在高達七米的落地櫥窗，重現 Jean Nouvel、Agnès Varda、Patti Smith 等近三十位與基金會結緣的藝術家肖像，展現對多元視角的堅持和包容，一系列的慶典不僅是對過往成就的禮讚，更是對未來藝術版圖的展望。
卡地亞當代藝術基金會，再孕育下一個 40 年的藝文風華
從拉斯帕伊大道的通透明亮，到巴黎皇家宮殿的古典與現代交融，展現卡地亞深情守護藝術文化的脈動，讓創意在每一寸土壤中生根發芽。
落成於巴黎皇家宮殿廣場的新館，象徵基金會跨越時空的新里程，卡地亞當代藝術基金會在這座城市中央悄然醞釀，伴隨著四十年的風華，即將在新的地平線上綻放全新光芒。
